兰品廉：翰墨铸情天地宽

　　好友打来电话，说兰品廉国画展明天上午在朝阳楼展出，想邀请我参加。

　　我爽快地答应出席明天的开幕式。对于写评论的请求，委婉地表示如能找到感觉再写。主要原因是与兰品廉只见过两面，并不是太了解，朋友组织奇石书画作品展，当时兰品廉展出了多幅剪纸作品，展厅中尺幅最大的美术作品也出自她手，印象深刻，据说那幅美术作品被体育馆收藏了。对兰品廉第一印象是此女有才，勤耕不缀，灵气飘逸，悟性高。

　　12月1日上午，我如约赶到朝阳楼，一进入展厅，就感觉到了一股强烈的视觉冲击力，大厅四周挂满了兰品廉创作的国画作品，工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式表现得淋漓尽致，具象与写意兼顾，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视，在兰品廉国画作品展中，山水画占据了相当大的比例，作者通过线条的运用和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，寻幽探胜，刻雾裁风，营造出山渊之精，目酣神醉的优美意境，她笔下的山负气含灵，她画里的水涎玉沫珠。画面清新典雅，意境空灵清旷。

　　据工作人员介绍，画展展出兰品廉国画作品339幅，我也曾出席过许多的个人书画展，但还是第一次见到个人画展展出这么多作品。兰品廉的国画作品涉及山水、花鸟、人物和工业题材，表现手法多为工笔、水彩、水墨。除了山水画，兰品廉的花鸟水墨画也颇有特色，作为中国画的一个组成部分，兰品廉在遵循花鸟画单纯性、象征性、自然性基本要素的基础上，赋予了花鸟画更多的艺术内涵。她追求诗情画意，既有单枝独秀，更多的是众花齐开。兰品廉既是作画人，也是赏画人，深谙“红花还得绿叶扶”的赏画常理，巧妙地借助山峦云雾等元素为其造势，衬托意境与营造氛围，她笔下的写意花鸟画，用笔流畅自然，往往着墨不多，浓、淡、干、湿合理分配，呈现出花鸟画浓厚的意蕴与内涵之美。

　　中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一，讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。如果说兰品廉的山水花鸟水墨画多神来之笔，她的古代仕女工笔画系列更是不乏点晴之作，章法与画品都到位了，她的古代仕女工笔画册，记录了32位中国历史上的古典美女，吸引了众多参观者的目光。

　　仕女画发展于两晋时期，辉煌于唐代。东晋顾恺之依曹植《洛神赋》创作《洛神赋图》，是存世最早的卷轴仕女画，画中的洛神衣带飘逸，动态从容，从水中凌波而来，画面充满了浪漫神秘的色彩。兰品廉作画讲究法度，重视形神兼备，她创作的仕女画多是单个人物素描，没有背景，但人物容貌、体态、动作、服饰等外在之美都生动地刻画出来了，女性气质的内在美也处理得非常细腻，通过繁简、粗细、浓淡不一的线条和墨色，塑造出女性的生活场景与娇俏可爱，同时也展示出作者的审美趣味与艺术技巧。

　　有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。一位观画的朋友将兰品廉的仕女画扫描下来，而这样的仕女画册，兰品廉家里还有几册。兰品廉的师傅，知名画家皮定国告诉笔者，在他指导的学生里，兰品廉悟性好，创建勤奋，能吃苦，他带学生去云南腾冲采风写生一个月，兰品廉师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品50多幅，且质量都不错，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。

　　在展厅内，我发现了一位特殊的代表，原涟钢党委书记张友陵，张书记也是一位资深画家，在美术上有极高的造诣。他仔细观看每一幅画，频频点头，不时与陪同观画的皮定国，涟钢书法家协会主席、涟钢奇石书画协会主席毛保粮交流。我在《涟钢报》负责文艺副刊时，多次采访过张书记，请他点评兰品廉国画作品。

　　张友陵用赞许的口吻肯定兰品廉有很好的创作功底，对艺术的感悟与把握也很到位，只要坚持下去，多和外界交流，是完全可以走出去的。

　　作为涟钢一名内退职工，兰品廉的书画创作最先涉猎是企业题材，通过对高炉、轧机、物流、焦炉不同角度、不同高度的观察，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。兰品廉在继承传统书画创作技巧的同时，她的作品具有极大的自由度和灵活性，有着较高的艺术水准。

　　因为是国画作品展，兰品廉没有将她擅长的剪纸作品纳入进来。她说未来将进一步注重艺术素养的提高，在作品中追求诗、书、画、印的有机结合，创作出更多更好的作品。

　　作者 范如虹